Jauh sebelum platform streaming mulai menguji saraf kita dengan cara yang tak terbayangkan, Ashutosh Rana sudah menghantui imajinasi kolektif bangsa dengan beberapa pertunjukan paling mengerikan di Bollywood – pertama sebagai Gokul Pandit yang mengancam Dushman (1998), kemudian sebagai Lajja Shankar Pandey yang tidak terikat Sangharsh (1999). Peran -peran ini, dari waktu ke waktu, telah memperkuat tempat aktor sebagai penjahat Hindi Cinema yang paling tak terlupakan – seorang aktor yang bisa mengubah kegelapan menjadi seni.
Sekarang, lebih dari dua dekade kemudian, dia melangkah kembali ke ranah epik, tetapi kali ini, di bawah sorotan tak kenal ampun dari teater langsung. Selama 14–17 Agustus, Rana akan mengambil panggung Opera Dubai Humare Rambermain
Raavan dalam produksi yang telah menyelesaikan lebih dari 200 pertunjukan di India. Dalam peran yang menuntut keganasan dan nuansa – kualitas yang telah mendefinisikan sebagian besar karirnya – aktor ini ingin sekali memunculkan sisi baru dari sosok yang kompleks ini, sering disebut -sebut sebagai terakhir antagonis.
Dalam percakapan dengan Waktu kotaRana berbicara tentang mengapa Dubai
Pilihan yang jelas untuk tamasya internasional pertama drama itu, interpretasinya yang sangat pribadi tentang Raavan, penelitian yang membentuk kinerjanya, dan mengapa, setelah bertahun -tahun di bioskop, panggung masih memegang semacam sihir yang tidak dapat ditandingi oleh karya layar.
Kutipan yang diedit dari sebuah wawancara, dengan bagian -bagian yang diterjemahkan dari Hindi.
Anda membawa Humare Ram ke Dubai untuk pertama kalinya. Setelah lebih dari 200 pertunjukan di India, apa yang membuat Anda memutuskan ini adalah waktu dan tempat yang tepat untuk mengambil produksi internasional, dan mengapa dimulai dengan Dubai?
Ashutosh Rana: Setelah 200 pertunjukan di India dan resepsi yang hangat dari penonton, kami merasa sudah waktunya untuk mengambil Humare Ram di luar perbatasan kita. Pertanyaannya adalah, dari mana kita mulai? Dunia sangat besar: Amerika, Inggris, Eropa, Australia. Dubai terasa seperti pilihan yang sempurna
Karena ini seperti versi dunia berukuran saku. Orang -orang dari setiap sudut dunia tinggal di sana. Secara geografis mungkin kecil, tetapi dalam hal keragaman, sangat luas.
Pemikiran kami sederhana: jika permainan itu diterima dengan baik di Dubai, kami akan merasa percaya diri membawanya ke seluruh dunia. Dan jika tidak, kami akan memperbaikinya dan mencoba lagi di sana terlebih dahulu. Dubai memiliki penonton yang besar dan mencintai seni yang lapar untuk pengalaman semacam ini. Humare Ram didasarkan pada Valmiki Ramayanayang merupakan epik abadi yang dapat mengangkat kehidupan manusia, meningkatkan standar hidup kita, dan membentuk cara kita berpikir.
Di dalam Humare RamAnda bermain Raavan – sosok yang diingat sebagai musuh besar di Ramayana. Apa interpretasi Anda tentang dia, dan apa yang membuat Anda tertarik pada peran ini?
Ashutosh Rana: Keyakinan pribadi saya adalah bahwa Anda harus berteman bahkan dengan musuh terbesar Anda. Musuh Anda harus lebih besar dan lebih baik dari Anda, karena sementara teman mengangkat Anda, musuh bisa
Tinggikan Anda bahkan lebih. Dunia sering menilai Anda oleh teman -teman Anda, tetapi ukuran musuh Anda juga mengungkapkan perawakan Anda sendiri.
Dan “musuh” tidak harus menjadi seseorang. Ini bisa menjadi tantangan, situasi, tugas, ambisi Anda, tujuan hidup Anda. Tapi itu harus lebih besar dari kapasitas Anda saat ini. Begitulah cara Anda tumbuh. Bagi Ram, Raavan sangat kuat. Bagi Raavan, Ram sangat kuat. Keduanya saling mengangkat. Apakah dalam persahabatan atau permusuhan, harus selalu ada rahmat. Kita sering gagal untuk tetap anggun bahkan dengan teman -teman, jadi bersikap anggun dengan musuh adalah tugas besar.
Sebelum tampil sebagai Raavan, saya sudah menulis novel saya Ram Rajya Pada tahun 2020, yang dianugerahi dan dihargai dengan baik. Jadi saya telah mempersiapkan diri secara mental, berpikir mendalam tentang bagaimana saya memandang Raavan dan tempatnya dalam kisah Ram. Karena tanpa Raavan, Ram yang kita tahu hari ini tidak akan ada. Ram menjadi luar biasa dengan mengatasi tantangan luar biasa, dan itulah sebabnya, meskipun manusia, ia dikenang hari ini sebagai Narayan (The Eternal Man).
Raavan telah digambarkan berkali -kali di atas panggung dan layar. Bagaimana Anda mendekati peran untuk melepaskan diri dari stereotip biasa?
Ashutosh Rana: Saya melihat Raavan dengan cara yang sama sekali berbeda. Saya percaya bahwa ketika Anda bersentuhan dengan orang yang ditinggikan, mereka tidak membuat Anda merasa kecil. Jika Ram diangkat, maka siapa pun yang terhubung dengannya – teman atau musuh – juga harus memiliki rahmat, rasa terima kasih, dan kaliber. Di dalam Humare RamAnda tidak akan menemukan raavan stereotip yang diharapkan orang. Stereotip terjadi ketika kita melakukan gambar yang sama berulang -ulang. Tetapi jika sebuah cerita telah berlangsung selama berabad -abad, harus ada lapisan yang lebih dalam untuk itu. Kreativitas memaksa Anda untuk melihat melampaui yang jelas dan mengungkapkan aspek -aspek yang tidak terlihat itu.
Itu Ramayana telah diberitahu dalam banyak hal. Penelitian dan persiapan macam apa yang dilakukan untuk bermain Raavan untuk produksi ini?
Ashutosh Rana: Tentu saja. Setidaknya ada 300 versi Ramayana. Valmiki menulis yang pertama, tapi kemudian ada Ramcharitmanasspiritual Ramayanas, Kamban Ramayanadan banyak lagi. Masing -masing membawa perspektif baru.
Saya membenamkan diri dalam teks dan interpretasi, tetapi saya juga membawa cara saya sendiri untuk melihatnya. Saya sering mengatakan – ketika Anda menyentuh kawat hidup, Anda merasakan arus. Jika tidak, itu tidak benar -benar hidup. Dengan cara yang sama, ketika Anda bersentuhan dengan orang yang hebat, cerita, atau ide, Anda harus merasakan energinya mengangkat Anda. Jika tidak, maka Anda belum benar -benar terhubung dengannya.
Bagi saya, ini tentang energi dan aura. Ketika energi Anda selaras dengan sesuatu, ia mengangkat Anda. Itulah mengapa saya percaya cerita seperti Ramayana Tidak pernah dapat direduksi menjadi stereotip. Ketahanannya sebagai kisah abadi setelah bertahun -tahun berarti selalu ada sesuatu yang lebih untuk diungkap.
Setelah bertahun -tahun bekerja di bioskop, mengapa Anda memilih untuk kembali ke teater langsung sekarang?
Ashutosh Rana: Ini adalah permainan besar, dengan lebih dari 127 orang di pemain dan kru. Felicity Theatre telah mengambil langkah yang sangat besar dan berani dalam memproduksinya. Sebagai seorang aktor, saya ingin kembalinya saya ke panggung dengan karakter Raavan dalam produksi skala dan visi ini. Live Theatre memberi Anda sesuatu film jarang dilakukan: kemampuan untuk berkomunikasi dan terhubung dengan penonton secara bersamaan. Dalam hidup, Anda akan bertemu orang -orang yang dapat Anda komunikasikan tetapi tidak terhubung dengan, dan orang yang dapat Anda hubungkan tetapi tidak berkomunikasi dengan. Keduanya jarang terjadi. Di atas panggung, kedua hal itu terjadi, dan itu ajaib. Kepuasan itu unik untuk pertunjukan langsung.
Kami melihat lebih banyak produksi teater India bepergian secara internasional sekarang – sesuatu yang mungkin seharusnya terjadi bertahun -tahun yang lalu. Apakah Anda pikir platform seperti NMACC telah membantu membuka pintu bagi produksi India skala besar untuk menjangkau khalayak global?
Ashutosh Rana: Ada banyak alasan, dan ya, platform seperti NMACC telah menciptakan momentum, tetapi dalam kasus kami, kami tidak memiliki sponsor atau penyelenggara besar di belakang kami. Kreativitas kami adalah sponsor kami. Kekuatan subjek kami adalah validasi kami. Humare Ram telah menunjukkan bahwa teater bisa menjadi industri dengan sendirinya. Di Barat, skala teater ini adalah umum, tetapi di India jarang terjadi. Itu mulai berubah sekarang.
Memproduksi sesuatu yang sebesar ini selalu berisiko. Dibutuhkan penglihatan, uang, energi, dan orang -orang. Tetapi ketika visinya cukup kuat, itu sepadan. Bagi saya, cerita ini adalah cerita yang sempurna untuk dilakukan.
Teater menuntut semacam komitmen penonton yang sulit dipelihara di era hiburan pendek yang serba cepat saat ini. Apakah Anda melihat Humare Ram Sebagai bagian dari membawa budaya itu kembali?
Ashutosh Rana: Sangat. Teater seperti sekolah seni, perlu waktu Anda, perhatian Anda, kehadiran penuh Anda. Hari ini, dengan rentang perhatian yang menyusut, mungkin sulit untuk mendapatkannya. Tetapi Humare Ram telah menunjukkan bahwa teater berskala besar yang bermakna masih memiliki tempat, bahkan di zaman hiburan instan. Ketika sesuatu seperti ini berhasil, itu memberi teater jenis pengakuan yang biasanya disediakan untuk film. Dan itu bukan hanya penting, penting bagi seni untuk tumbuh.
Akhirnya, apa harapan Anda dari audiens Dubai, dan bagaimana Anda berharap dapat terhubung dengan mereka selama penampilan Anda yang akan datang?
Ashutosh Rana: Saya penuh kegembiraan. Dubai Opera adalah fasilitas kelas dunia, dan penonton menunggu seni yang menyentuh hati dan jiwa. Saya tahu ada pecinta seni yang bersemangat di Dubai yang lapar untuk pekerjaan seperti ini. Humare Ram adalah makanan untuk jiwa. Saya yakin kami akan memiliki waktu yang fantastis, dan saya menantikan energi, koneksi, dan penerimaan yang akan kami dapatkan di acara -acara ini.
