Ada titik di lintasan bintang di mana mitos selebriti menjadi lebih besar dari selebriti. Pada saat itu, persona mengambil alih orang tersebut, dan wajah yang tertinggal hanyalah yang dikonsumsi oleh penonton. Untuk menghapus kepribadian itu dari orang tersebut menjadi hampir mustahil – tetapi jika seseorang berhasil melakukannya, sihir diciptakan. Namun, tatapan itu harus sederhana, tidak rumit, bebas rewel … karena bahkan selebriti, di luar mitos, merindukan untuk dilihat.
Dan ketika Anda melihat fotografi Bryan Adams, itulah perasaan yang tersisa – perasaan terlihat. Meskipun subjek yang dimaksud adalah beberapa tokoh paling ikonik di waktu mereka. Baik itu almarhum Amy Winehouse dan poni ikoniknya melakukan semua pembicaraan dengan kesenangan seperti anak kecil di wajahnya yang nyaris tidak terlihat, atau Mick Jagger menyimpan gerakan terbaiknya untuk lensa Adams, foto -foto itu membawa semacam ikonitas yang tertanam dalam tata bahasa visual mereka – bukan hanya karena siapa yang ada di depan kamera, tetapi juga karena siapa yang ada di belakang. Yang muncul dalam bingkai adalah tabrakan dari kedua dunia ini dan, bagi penonton, hasilnya adalah tatapan yang sangat intim. Perasaan berada di sana di dalam ruangan saat foto itu ditangkap.
Adams telah lama menjadi pria di balik musik. Sekarang, untuk pertama kalinya di wilayah tersebut, ia melangkah di belakang lensa. Bekerja sama dengan JD Malat Gallery, #ShotbyAdams, volume baru karya potretnya dari 10 tahun terakhir, setelah rilis Exposed pada 2012, melakukan debut Timur Tengah di pusat kota Dubai.
Dari Ratu Elizabeth II dan Dalai Lama hingga Kate Moss dan Naomi Campbell, buku ini menampilkan hampir 200 foto Who's Who dari dunia musik, film, mode, dan seterusnya. Menggambar dari kehidupan yang hidup dalam sorotan, potret Adams memotong mitos selebriti untuk mengungkapkan sesuatu yang mentah, intim, dan sangat manusiawi. Pikirkan warisan Andy Warhol, tetapi melalui prisma kontemporer, melestarikan mentah dan kesederhanaan angka -angka saat ini diketahui sebagian besar melalui nostalgia. Seperti yang ditulis Giorgio Armani dalam buku pengantar untuk Adams ', “Akhirnya, saya suka bahwa semua ini sesederhana Bryan seperti judul langsung yang telah ia pilih untuk buku ini, yang mencakup serangkaian gambar unik:' Shot by Adams. '”
Untuk debutnya di Timur Tengah, penyanyi-penulis lagu Kanada bereksperimen dengan lapisan plexiglass yang membiaskan dan mendistorsi, mengubah gambar-gambar akrab dari titans budaya menjadi potret yang menahan klise selebriti dan mengundang kita untuk melihat lagi-dan terlihat lebih dalam. Menjelang pameran, kami berbicara dengan legenda musik sendiri, yang membawa kami ke belakang layar dari beberapa pemotretannya yang paling berkesan. Beri singkat meskipun tanggapannya, kejujuran mencerminkan semangat musiknya – abadi, mentah, dan terus merebut kembali ruang dalam hati orang -orang, generasi ke generasi.
Kutipan dari wawancara dengan Bryan Adams:
Bagaimana tryst Anda dengan fotografi dimulai? Bisakah Anda membawa kami kembali ke foto pertama yang Anda ingat ambil dan apa yang diungkapkan saat itu kepada Anda?
Bryan Adams: Paman saya dulu bekerja di film Ilford dan akan mengirim film hitam-putih untuk kami coba. Saya adalah satu -satunya dalam keluarga yang menggunakannya – sekitar tahun 70 -an. Sejujurnya, saya tidak ingat apa foto pertama saya.
Apakah fotografi memungkinkan Anda untuk mengekspresikan sesuatu yang tidak dilakukan musik?
BA: Di suatu tempat di sepanjang jalan, saat bekerja dengan creatives membuat sampul album, saya bersemangat tentang [photography] Proses, dan semakin banyak orang yang bekerja dengan saya, semakin bersemangat yang saya dapatkan. Saya sampai pada titik di mana saya memutuskan ingin mencobanya sendiri. Fotografi tidak menggantikan musik. Ini membantu Anda memvisualisasikan apa yang akan Anda lakukan dengan musik yang Anda tulis. Lengan kanan membantu lengan kiri.
Nostalgia adalah tema berulang dalam musik Anda. Apakah sentimen itu juga meresap ke dalam fotografi Anda?
BA: Sentimen lebih lazim dalam penulisan lagu saya daripada di fotografi saya. Saya lebih banyak melihat ke depan daripada melihat ke belakang di belakang lensa.
Anda dikenal karena kecintaan Anda pada fotografi hitam-putih. Apa yang tidak dapat Anda lakukan untuk Anda menangkap warna itu?
BA: Ada sesuatu yang ikonik dan abadi tentang gambar hitam-putih. Warna terkadang bisa berkencan dengan foto.
Di dalam Terbuka (2012), Anda memotret ikon seperti Amy Winehouse, Mick Jagger, dan Lindsay Lohan. Apakah memotret mereka mengungkapkan sisi mereka yang belum pernah Anda kenal sebelumnya? Ada nama atau momen yang masih tetap bersama Anda?
BA: Mick adalah orang terbaik untuk difoto, seperti yang dapat Anda bayangkan. Dia bahkan membawa musik yang bagus untuk dimainkan selama pemotretan.
Saya ingat cerita lucu dengan Amy, yang tidak saya kenal saat itu. Saya hanya tahu musiknya. Ngomong -ngomong, dia tiba di studio dan stylist telah membawa beberapa pakaian untuk dicoba karena itu adalah kisah mode. Saya menyarankan agar dia mencoba gaun Armani ini. Dia bilang dia tidak akan memakainya. Setelah sedikit bujukan yang lembut, dia mencobanya, melakukan foto, dan membawa gaun itu pulang.
Seni potret telah berubah secara dramatis sejak potret Anda yang terkenal tentang Ratu Elizabeth II dan Pangeran Philip. Hari ini, kita hidup di zaman selfie …
BA: Ini cukup menarik. Saya membuat sampul album terbaru saya di iPhone!
Di dalam Terluka: Warisan Perang (2013), Anda menangkap tentara Inggris yang kembali dari Irak dan Afghanistan dengan cedera yang mengubah hidup. Apa yang paling Anda hindari dari pertemuan itu?
BA: Ini dokumen anti-perang saya. Kami dibohongi tentang senjata pemusnah massal, kami diberitahu bahwa Irak adalah ancaman, dan hal berikutnya yang Anda tahu, kami melihat pria dan wanita di jalan roda di kursi roda, terluka seumur hidup. Saya tidak bisa membayangkan kengerian apa yang harus dilalui orang -orang Irak, karena mereka tidak memiliki teknologi medis yang sama dengan tentara Inggris untuk menyelamatkan orang. Saya berterima kasih kepada semua prajurit dan wanita yang duduk di depan kamera saya untuk buku ini. Itu merendahkan.
Anda terus menembak ikon kontemporer dengan seri #ShotByAdams Anda. Bagaimana pameran tunggal Anda yang akan datang di Dubai mencerminkan bab baru dalam karya Anda?
BA: Serangkaian foto ini merupakan retrospektif dari 10 tahun terakhir dari pekerjaan saya. Saya sangat bangga dengan buku ini dan, sekali lagi, sangat berterima kasih kepada semua orang yang membantu membuat setiap foto begitu keren. Di belakang setiap tembakan tunggal ada tim – seperti pergi ke jalan dan tampil, ada tim untuk membantu kami sampai di sana.
Dalam pameran ini, Anda mengeksplorasi 'melihat berbagai hal melalui kacamata berwarna mawar', menggunakan plexiglass multi-warna untuk membuat layar seperti mimpi. Apa yang menginspirasi eksperimen ini?
BA: Persis apa yang dikatakan frasa itu, tetapi dalam arti menggunakan multicolours, bukan hanya warna mawar! Saya terinspirasi oleh gerakan seni pop tahun 70-an, menggunakan warna-warna berani pada foto hitam-putih. Plexiglass bertindak seperti metafora visual – membius tidak hanya subjek, tetapi asumsi kami. Ini tentang persepsi, distorsi, dan keindahan melihat secara berbeda.
Bagaimana gaya ini berdampak pada hubungan antara subjek dan pemirsa?
BA: Saya suka menata ulang hal -hal dengan cara yang sama saya suka menciptakan sesuatu dari ketiadaan, yang sebenarnya adalah fotografi.
Banyak dunia media sosial kita terasa seperti hidup di balik filter, melihat dunia melalui kacamata berwarna mawar. Apakah budaya digital itu dimainkan dalam inspirasi Anda?
BA: Awalnya hanya percobaan, dan segera lepas landas. Jadi, di satu sisi, itu tidak ada hubungannya dengan segala jenis budaya digital, itu hanya berasal dari terinspirasi oleh seni.
Mengapa Anda memilih Dubai sebagai tujuan untuk pameran tunggal pertama Anda di Timur Tengah?
BA: Saya ditanya oleh JD Malat Gallery!
Seluruh generasi telah dewasa Dengan musik Anda – dari menemukannya di usia 18 atau lebih muda, hingga sekarang menikmatinya sebagai orang tua dan bahkan kakek nenek. Apa kunci menciptakan musik yang bertahan sepanjang waktu dan generasi?
BA: Saya tidak yakin memiliki jawaban untuk pertanyaan itu. Saya tidak yakin ada penulis lagu. Saya menulis musik untuk diri saya sendiri, dan jika saya menyukainya, saya merasa seperti orang lain mungkin juga menyukainya.
Banyak penggemar mengatakan mereka mengingat almarhum orang tua mereka melalui lagu -lagu Anda – bahwa musik Anda menghubungkan mereka tidak hanya dengan yang hidup, tetapi juga untuk orang -orang terkasih yang telah lewat. Bagaimana Anda menanggapi hubungan yang sangat emosional ini dengan audiens Anda dengan pekerjaan Anda?
BA: Musik adalah media yang sangat kuat, itu membawa kita dan membawa kita ke tempat -tempat, itu menenangkan jiwa kita, itu menginspirasi kita untuk menari, itu menginspirasi kita untuk merenung. Dunia tanpa musik akan menjadi tempat yang sangat sepi.
Melihat kembali warisan ganda Anda dalam musik dan fotografi, apa yang Anda harapkan?
BA: Bahwa Anda bisa datang dari ketiadaan … dan Anda dapat membuat orang bahagia.
Pameran ini berlangsung hingga 30 September di JD Malat Gallery, Downtown Dubai, buka Senin hingga Minggu dari jam 10 pagi hingga 22:00.
somya@khaleejtimes.com
